Lali Álvarez

Autora, directora de escena, creadora de proyectos de arte con la comunidad, mentora y docente.

Centra su trabajo en el documental o la creación artística inspirada en la realidad, el trabajo en espacios escénicos no convencionales, la investigación de las posibilidades que existen en la relación con el espectador y la creación comunitaria con un enfoque transversal en busca de una cultura sostenible.

Sus obras se han estrenado en teatros como el Teatre Lliure de Barcelona, el Teatre Nacional de Catalunya y Antic Teatre o en festivales como Festival Grec, Festival Temporada Alta o FiraTàrrega.

Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona, Dirección Escénica y Dramaturgia en el Institut de Teatre. También se formó en realización de audiovisuales, en escritura, en política y en creación artística en el espacio público en lugares tan dispares como la Bienal de Venecia, Máster en artes de calle de Fira Tàrrega, o el Estruch de Sabadell.

Después de participar como ayudante de dirección en proyectos como "Sé de un lugar" de Iván Morales, o como co-creadora en proyectos de creación comunitaria como "SOM" de la compañía Amantis, en 2015 estrena su primera obra de texto "Ragazzo" con la que gana, entre otros, el premio de la crítica Serra d'Or a Millor revelación, o el premio del público de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. La obra hace varias temporadas en Barcelona (Nau Ivanow, Teatro Eòlia, Teatro Libre, Barcelona Distrito Cultural) y en Madrid (Teatro del Barrio), y una larga gira nacional con más de 150 representaciones. También en 2015 dirigió el proyecto de creación comunitaria "TEMPS" en la residencia de ancianos El Redós en Sant Pere de Ribes, dentro del Festival Fes + Chapeau.

En 2016, con la compañía LAPúBLICA estrena en FiraTàrrega "Barcelona (contra la pared)" con la que hace 3 temporadas en Barcelona (Antic Teatre y Barcelona Districte Cultural). El mismo año, dirige el proyecto de creación artística comunitaria "Asamblea Catex, Felipa, Nosotros" en el barrio de Poblenou de Barcelona con la participación de más de 150 vecinos y entidades con el que se celebra el 25 aniversario del Centro Cívico Can Felipa.

Entre 2017 y 2021 es artista residente en la Fábrica de Creación Nau Ivanow, donde funda la compañía HuiBasa. En este periodo estrena "Disseny Hug" (2018) una intervención para el espacio público en el Museo del Diseño de Barcelona, "Tha Tzpar (la espera)" (2018) un espectáculo de Site Specific multidisciplinar estrenado en Fira Tàrrega, "Encuentros en Vanuatu" un proyecto de creación artística comunitaria " (2019) un proyecto de creación escénica comunitaria estrenado en el Teatro Nacional de Cataluña y "LIFE (de cómo los árboles nos salvaron la vida)" (2020) su último texto hasta el momento, creado en plena explosión de la pandemia y estrenado en el Jardín Botánico durante el Festival Grec en julio de 2020 y re2000 en 2010. En 2020 y 2021 ha realizado la dirección artística de las dos primeras ediciones del proyecto "Escena Pilot" del Teatro libre y el Instituto Municipal de Educación del Ayuntamiento de Barcelona, un proyecto de formación de profesorado y creación colectiva entre 70 alumnos de 4 institutos de la ciudad.

El año 2022 ha dirigido "Mi madre en Bragas" de la Compañía Cándida, estrenado en el Teatro Tantarantana y el proyecto de creación comunitaria "The Unfinished Human Manifesto" estrenado en Fira Tàrrega 2022 dentro del marco del programa de Apoyo a la Creación del 2023 y 2024 8M y en el Centro Cultural Casa Orlandai de Sarrià (Barcelona) para el día mundial de las personas sin hogar, impulsado por VULNUS - Arts vives.

En 2023 ha dirigido "Clariza o siete tentativas fallidas de suicidio" de Carlos Be en la sala Badabadoc.

Durante 2023 y 2024 ha sido mentora del proyecto europeo BETA CIRCUS, acompañando a dos artistas internacionales: Melody Nolan (USA) y Omer Van Soldtz (Países Bajos) en la creación de su proyecto Weaving Windows.

Es profesora de actores en la Escuela Superior de Arte Dramático EOLIA de Barcelona y también imparte cursos y talleres sobre creación a partir de la realidad y en espacios no convencionales, o sobre creación artística con la comunidad.